Introducción:
Como trabajo final se va a realizar una maqueta de una escenografía inspirada en el espectáculo del Cirque Du Soleil, The Immortal World Tour. Se realizó una investigación previa acerca del circo y todos los elementos y recursos utilizados así como también del espectáculo de Michael Jackson en específico, que fue el elegido para utilizarlo como base en la elaboración del proyecto. Se utilizaran los elementos de diseño vistos en clase para realizar la maqueta.
Bocetos:
Proceso realizado hasta ahora:
domingo, 4 de diciembre de 2011
Escher
Maurits Cornelis Escher (1898-1972):
-Artista holandés conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.
-Artes gráficas, ilustración de libros, tapices diseñados, sellos y murales
-Nació en Leeuwarden, Países bajos
-5 años después la familia se mudó a Arnhem donde Escher pasó la mayor parte de su juventud
-Se matriculó en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem pero luego decidió que quería estudiar artes gráficas
-Viajo por Italia entre 1924 y 1935 donde conoció a su esposa, Jetta Umiker, y realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajísticos
-Se va de Italia para Suiza, luego vuelve a visitar el sur de Italia y conoce España donde queda fascinado por la división regular del plano, cuando visitó la Alhambra, un castillo Árabe del siglo catorce en Granada
-En 1941 se muda a Baarn Países Bajos, donde se comienza a centrar más en su propia mente y deja de lado los temas paisajísticos
-Hasta 1951 vivió básicamente dependiendo económicamente de sus padres entonces decide comenzar a vender sus grabados y obtener una buena cantidad de dinero por estos
-1962 sufre una operación debido a su debilitada salud lo que interrumpe su trabajo
-En 1970 se traslada a Casa Rosa Spier de Laren, Holanda, donde los artistas podían tener su propio estudio y en esa misma cuidad muere 2 años más tarde.
Obras:
-Más de 400 litografías y grabados y madera y aproximadamente unos 2000 dibujos y borradores
-Un grupo importante de sus obras está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda
-Escher no trataba de transmitir cosas con su obra sino simplemente plasmaba lo que a él le gustaba
-No basaba su trabajo en los sentimientos sino en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador
-No le interesaba mucho la realidad ni la humanidad, las personas o psicología, sino solo las cosas que pasaban por su cabeza
-Una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado y el que todo objeto representado tenga su contrapartida
-Sus obras se pueden clasificar en 3 categorías: estructura del espacio, estructura de la superficie, y la proyección del espacio tridimensional en el plano
-Las obras más conocidas son las figuras imposibles, ciclos y metamorfosis
Retículas:
-Escher usa el concepto de bucle en sus trabajos para crear una retícula de una forma en que la obra se va fuera de la lógica.
-El término bucle es un tipo de reloj que realiza el trabajo de medir espacio desde el presente hasta donde comienza lo que sucede en la obra.
Transformaciones:
-Estas hacen que un punto de la obra pertenezca a otro punto. Las figuras se transforman en otras (rotación, traslación, simetrías y homotecias)
Figuras imposibles:
-Estas eran representadas gráficamente porque no podrían ser construidas nunca porque son imposibles de crear en edificios o en la realidad
Calidociclos:
-El calidociclo es un objeto 3D hecho de tetraedros. Puede girar de adentro hacia afuera. En las obras de Escher los patrones se adaptan al plano como para el recubrimiento periódico de ciertas formas.
Biónica y Eco Diseño
La biónica es la aplicación de soluciones biológicas a la técnica de los sistemas de arquitectura, ingeniería y tecnología moderna.
Carmelo Di Bartolo:
-Naturaleza desempeña un papel importante en la regulación y evolución del diseño
-Historia de los objetos artificialesà modelos que sirven como referencia de época en época
-Pertenencia del hombre a la naturaleza
-Formas naturales han servido de modelo para las formas artificiales
-Arteà imitación de la naturaleza
-“La definición de los principios de la biónica evita las sugerencias formales y apunta a un doble movimiento, la observación y la recogida de datos en el momento de la investigación”
-Prefiguración de la vida que el objeto proyectado desarrollará en el mundo
-Capacidad de pensar correctamente la innovación
-La naturaleza es leída más como sistema que como modelo, vale por su manera de establecer las relaciones entre individuos y actividades de su vida personal
-Innovaciones procedan de la comparación del conjunto de factores que determinan lo que demanda un producto
-Observación metódica y el estudio de las cualidades funciones de las estructuras vegetales y animales constituye una fuente de información para el diseñador para encontrar posibles respuestas a problemas específicos
Franco Lodato:
-Diseño trata de conceptos, presentación y transmisión del conocimiento
-Desafío para el diseñadorà desmaterialización
-“Los sistemas biológicos y sus características de diseño ofrecen posibilidades a investigar para poder intentar obtener principios de ingeniería a partir de esos sistemas naturales y adaptar estos principios a la mejora de los sistemas creados por el hombre”
-Término biónicoà 1960 Jack Steele
-“Análisis del funcionamiento real de los sistemas vivos y una vez descubiertos sus trucos, materializarlos en los aparatos”
5 Categorías principales de la biónica:
Imitación completa
Imitación parcial
Sin parecido biológicoà imitación funcional
Abstracción
Inspiración
-El hecho de que los bio-diseñadores se remitan a las estructuras del mundo viviente como modelos se basa en la evidencia de que estas formas o estructuras son representaciones matemáticas exactas del equilibrio que existe entre el entorno y las necesidades funcionales
Proceso del planteamiento del diseño biológico:
Seleccionar características de un organismos vivo que superen las posibilidades tecnológicas actuales
Detectar y obtener los principios y los procesos que otorgan esa superioridad
Elaborar métodos y modelos para describir los sistemas biológicos en términos útiles para los diseñadores
Demostrar la viabilidad de traducir este conocimiento en un aparato seguro y eficaz
Imitar la naturaleza para vivir:
-Formas naturales utilizadas como fuente abstracta de inspiración
-Biología como base del diseño
-Características procedentes de la naturaleza se usan para mejorar diseños, incluso como estrategias de marketing
-Empezar por la necesidad y mirar a la naturaleza para encontrar la respuesta
“En la naturaleza podemos encontrar los procesos, las formas, los mecanismos y las texturas que nos proporcionan las herramientas para llevar a cabo nuestro futuro”
Eco diseño:
El eco diseño, y expresiones equivalentes como diseño verde, diseño sostenible o diseño responsable, se refiere a la metodología aplicada al diseño de un producto y de su proceso de fabricación orientada hacia la prevención o reducción del impacto medioambiental. Se incorporan e integran ciertos criterios específicos medioambientales al resto de las variables utilizadas en los estudios de valoración del comportamiento del producto y su proceso a lo largo de su ciclo de vida. El eco diseño pretende cuidar el medio ambiente realizando diseños sostenibles y amigables con el ecosistema.
Arte Cinético y Óptico
Introducción:
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas que se basan en el movimiento en una escultura por ejemplo. Se genera un tipo de relación entre la obra y el espectador donde este interactúa con esta, y puede generar diferentes reacciones. No es tanto una forma de expresión del artista que quiera transmitir algo directamente o algo concreto, sino es un tipo de arte más abstracto basado en el movimiento y a partir de él se genera una reacción por pate del espectador de la obra.
Arte Cinético:
Corriente artística basada en la estética del movimiento de la realidad. Principalmente representado en el campo de la escultura, componentes móviles de las obras. Las primeras manifestaciones de este tipo de arte se dan en 1910 en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. En 1954 la expresión de arte cinético es adoptada para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores o un mecanismo motorizado.
Características:
-Se basa en la búsqueda del movimiento
-En la mayoría de las obras el movimiento es real y no virtual
-Para realizar la obra el artista plantea y sigue una estructura planificada
-La mayoría de las obras son tridimensionales
-Utilizan recursos para crear movimiento como el viento, el agua, motores, luz, etc.
-Buscan la integración del espectador con la obra
Tipos de arte cinético:
1. Estable: obras en las que los elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlas para percibir el movimiento
2. Móviles: obras que producen un movimiento real, cambiando su estructura constantemente
3. Penetrables: la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla
Arte Óptico:
Después de la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos que no solo se preocupan por transmitir sentimientos con sus obras si no también exigen del espectador una actitud activa. El arte óptico es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en 1958, conocido como Op Art. En sus obras el ojo debe mirar la obra que se mueve, buscando el principio y el fin.
Características:
-Ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas
-Se pretende crear efectos visuales como movimiento, vibración o difuminación
-Usa los recursos de líneas paralelas rectas o curvas, contrastes cromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros.
-Las obras interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica
-Se utilizan perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio
-Artistas: Victor Vasarely, Yaacov Agam, Bridget Riley, etc.
sábado, 3 de diciembre de 2011
Investigación Escenografía (Cirque Du Soleil)
Introducción:
Como trabajo final de diseño se realizó una maqueta de una escenografía, basándose en el
concepto del Cirque Du Soleil y otros estilos de circo contemporáneo. Como base para el trabajo
se hizo una investigación acerca de lo que es escenografía y diferentes ejemplos de la misma.
Como trabajo final de diseño se realizó una maqueta de una escenografía, basándose en el
concepto del Cirque Du Soleil y otros estilos de circo contemporáneo. Como base para el trabajo
se hizo una investigación acerca de lo que es escenografía y diferentes ejemplos de la misma.
¿Que es escenografía?
Son todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Algunos de los elementos utilizados son la decoración del escenario con diferentes recursos y materiales, accesorios, iluminación y la caracterización de los personajes.
Cirque Du Soleil:
Es una empresa canadiense de entretenimiento basada en el montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero. Fue creado por Guy Lailberté y Daniel Gauthier en 1984. El nombre surgio a partir de la vista de un atardecer, utilizando el sol como símbolo de juventud, dinamismo y energía. Es un estilo de circo contemporáneo donde no utilizan animales en sus espectáculos, este basa en la representación de historias o temas apartir de sus personajes, de la escenografía, los vestuarios, etc. Cada presentación ofrece un repertorio de varios estilos circenses provenientes de todo el mundo, cada uno tiene su propia temática e historia. Busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de diferentes recursos como la música en vivo y los artistas.
Espectáculos actuales:
Alegría
Criss Angel Believe
Corteo
Dralion
Ka
Kooza
La Nouba
The Beatles Love
Iris
Iris
Michael Jackson, The Immortal World Tour
Mystere
O
O
Ovo
Quidam
Saltimbanco
TOTEM
Varekai
Viva Elvis
Zaia
Zarkana
ZED
Zumanity
Para efectos de este trabajo se eligió en espectáculo de Michael Jackson, The Immortal World Tour.
Michael Jackson, The Immortal World Tour:
El Circo del Sol pasará por varias ciudades estadounidenses y después se asentará en Las Vegas para exponer este espectáculo. El coreógrafo Jamie King ha sido el artífice de la composición y Gregg Phillinganes, teclista habitual de Jackson, pone la música dirigiendo la orquesta.
Más de sesenta temas recogidas de todo el trabajo de Michael Jackson formarán parte de Inmortal y estarán interpretados por unos diez bailarines. El show traerá consigo un disco recogiendo la música de la función.
El estilo inconfundible del difunto artista volverá a los escenarios de la mano del director creativo de los espectáculos de artistas como Madonna, Jamie King, Rihanna, Celine Dion, Britney Spears, entre otros.
El proyecto, avalado por el fondo fiduciario de Jackson y por la familia del “Rey del pop”, contará con un equipo de 60 intérpretes y se inspirará en el “amor por la música y el baile” del cantante, así como en “cuentos de hadas, magia y la frágil belleza de la naturaleza”, según un comunicado.
martes, 29 de noviembre de 2011
Proyecto 3. Móvil
Introducción:
El proyecto 3 está basado en el arte cinético y el arte óptico, de los cuales se realizó una investigación previa al trabajo. Este consistía en escoger una pieza instrumental que nos inspirara y nos transmitiera algo, escuchando la pieza había que bocetar lo que sentíamos guiándonos por la música. A partir del boceto o dibujo realizado teníamos que elaborar un móvil, utilizando formas, elementos y materiales que calzaran con la pieza. Además de hacer un análisis de diseño de la misma.
Canción: Planet Earth Forever de Jo Blankenburg
http://www.youtube.com/watch?v=UY5giiMBbbg
Características de diseño:
El proyecto 3 está basado en el arte cinético y el arte óptico, de los cuales se realizó una investigación previa al trabajo. Este consistía en escoger una pieza instrumental que nos inspirara y nos transmitiera algo, escuchando la pieza había que bocetar lo que sentíamos guiándonos por la música. A partir del boceto o dibujo realizado teníamos que elaborar un móvil, utilizando formas, elementos y materiales que calzaran con la pieza. Además de hacer un análisis de diseño de la misma.
Canción: Planet Earth Forever de Jo Blankenburg
http://www.youtube.com/watch?v=UY5giiMBbbg
Características de diseño:
- Equilibrio
- Simetría
- Regularidad
- Simplicidad
- Unidad
- Reticencia
- Predictibilidad
- Pasividad
- Sutileza
- Transparencia
- Acento
- Coherencia
- Realismo
- Profunda
- Yuxtaposición
- Secuencialidad
- Continuidad
Información del artista:
Jo Blankenburg es un pianista, compositor y productor de música nacido en Alemania, en 1972. Su obra incluye distintos géneros musicales, como electrónica, soul o música orquestal. En sus últimos años se ha dedicado a componer música para películas, cortometrajes y documentales. Actualmente vive en Nueva Zelanda.
La naturaleza es una de las principales fuentes de inspiración para Jo Blankenburg, quien dice “Mientras exploro las olas del océano, monto en bicicleta de montaña o camino a través del bosque, estoy absorbiendo la energía divina que se transforma en música para los sentidos. Mi música es una maravillosa forma de comunicarme con la gente a un nivel subliminal y expresar mis más profundas emociones”.
La música de Jo Blankenburg ha pasado a ser internacionalmente reconocida después del lanzamiento del video llamado “Planet Earth Forever”, creado por el mismo equipo que produjo el documental The Secret, y cuya banda sonora ha sido compuesta por el artista alemán. Este video presenta una serie de imágenes impactantes de escenas de la naturaleza, que apoyándose en la música que acompaña el video, composición de piano de Jo Blankenburg, parece querer enviar un mensaje: “Cuidemos el planeta. Cuidemos su belleza, su vida, su fuerza. Dejemos de destruirlo y protejámoslo”.
Puntos clave:
Relajación
Tranquilidad
Naturaleza
Libertad
Sutileza
Justificación:
Escogí esa pieza ya que me transmitía relajación, libertad y además porque es muy natural y me gusto mucho que estuviera inspirada en la naturaleza que para mí es una de mis más grandes inspiraciones. Utilicé materiales que simbolizaran lo natural como la madera y el corcho y también decidí ponerle diferentes fotos de la naturaleza ya que en eso estaba basado el móvil. Este se mueve con el viento y tiene un movimiento lento y tranquilo.
Conclusión:
Conclusión:
La asignación fue bastante libre ya que uno elegía su propia pieza instrumental y además el móvil estaba basado en los bocetos que uno hizo mientras escuchaba la canción. Todas las personas pueden percibir o sentir cosas diferentes con la música pero siempre van a estar dentro de un rango o concepto dependiendo de la pieza que en mi caso era la relajación y la naturaleza.
Proyecto 2. Elemento Natural
Introducción:
Con base en la biónica y el eco diseño, para el segundo proyecto había que elegir un elemento de la naturaleza que nos llamara la atención y que además fuera interesante de trabajar en cuanto al diseño y la paleta de color. Yo elegí el pez Mandarín Verde ya que me pareció un animal bastante diferente y único. Parte importante en mi elección fue que el pez tiene una paleta de color muy amplia y llamativa y que además el diseño del mismo es bastante original y diferente a los demás peces. Una vez elegido el elemento natural había que realizar una investigación acerca del mismo, donde vive, que come, como se reproduce, etc. Luego había que sacar un modulo a partir del cual se hizo una retícula, una pared modular, un plano seriado y una estructura lineal. Se hicieron 2 vistas del pez con lápiz de color y 2 abstracciones con tinta, una a color y otra en blanco y negro. Además se tenía que realizar una estructura de alambre respetando el diseño del elemento y simplificándolo al máximo sin perder sus particularidades. Finalmente había que inventar una empresa o compañía, en mi caso fue un hotel de playa llamado Mandarín Verde Resort & SPA localizado en Manuel Antonio, al cual se le tenía que crear un logotipo y además una maqueta representando el lugar e incluyendo todas las piezas realizadas anteriormente.
Pez Mandarín Verde:
El Pez Mandarín Verde o gobio mandarín (Synchiropus splendidus) es un pequeño pez de colores brillantes perteneciente a la familia de los Callionymidae que es muy popular en los acuarios de agua salada. El pez mandarín es oriundo del Pacífico, habitando aproximadamente desde las Islas Ryukyu hasta el sur de Australia.
Descripción: posee un cuerpo alargado, ojos saltones y dos aletas dorsales. Alcanza los 6 cm de longitud. En su coloración destacan las franjas de color verde, amarillo y anaranjadas sobre azul como color de fondo.
Alimentación: se alimentan principalmente de pequeños crustáceos y otros invertebrados.
Distribución: habitan en arrecifes costeros del oriente del océano pacifico, entre 1 y 1.8 m de profundidad. Se le encuentra en las islas más meridionales de Japón hasta el sur australiano.
Reproducción: Si las condiciones son buenas se reproducen en cautividad. Tanto el macho como la hembra nadan a la superficie donde el macho fecunda los huevos que va soltando la hembra. Estos se propagan por dispersión. La eclosión de los huevos tarda semana y media.Vistas:
Abstracciones:
Retícula:
Logo Hotel Mandarín Verde:
Estructura de alambre:
Pared Modular:
Plano seriado y estructura lineal:
Maqueta:
Conclusión:
El trabajo fue diferente y muy provechoso. Es increible como a partir de un elemento de la naturaleza se pueden sacar tantas cosas, la investigación de biónica y eco diseño fue muy útil a través del proceso porque básicamente en eso consistía el trabajo, en inspirarse de la naturaleza y su perfección para crear algo nuevo, un diseño que funcione.
Maqueta Personal
Introducción:
Como primera tarea del curso de Diseño II nos asignaron realizar una maqueta que reflejara la personalidad de uno. Utilizando elementos diseño, paleta de color y los materiales al gusto de cada persona siempre y cuando todo tuviera una justificación y razón de ser.
Maqueta:
Justificación:
La maqueta la hice sobre una base de cartón de presentación pintada mitad con colores y mitad blanco y negro. Utilice una base porque en la vida uno siempre tiene una base en la que se apoya para tomar decisiones, para aprender y en la que uno confía, en mi caso es mi familia. Pinte la mitad con color porque es mi lado abierto, la felicidad, lo que muchas personas conocen de mi y las cosas que me gusta hacer, el otro lado lo pinte blanco y negro para representar todos los sentimientos que a veces no se expresan, todo lo que queda reservado o que pocas personas conocen. Como elemento use las manos porque tal vez es la parte del cuerpo que representa la identidad de las personas (huellas) y porque ademas es un símbolo de ayuda, de apoyo y de solidaridad, además cada mano esta pintada diferente con el objetivo de simbolizar cosas distintas que son importantes para mi. La mano amarilla representa el gusto por el arte, por el diseño y la fotografía, significa creatividad. La mano celeste representa la naturaleza, la cual es una gran inspiración en mí y es lo único perfecto que existe. Por último la mano roja simboliza el amor, la pasión por las cosas que hago y los sueños que uno tiene en la vida. Cada mano esta en un nivel distinto, como si fuera una escalera, porque es el progreso o el recorrido que llevo hasta ahora, todo lo que he vivido y como van aumentando las cosas conforme pasa el tiempo.
Conclusión:
Fue un trabajo muy libre ya que no había ningún parámetro o reglas que seguir más que la personalidad de uno. Siento que la maqueta representa de forma general mi personalidad o tal vez las cosas que son de gran importancia para mi y que me han hecho lo que soy.
Como primera tarea del curso de Diseño II nos asignaron realizar una maqueta que reflejara la personalidad de uno. Utilizando elementos diseño, paleta de color y los materiales al gusto de cada persona siempre y cuando todo tuviera una justificación y razón de ser.
Maqueta:
Justificación:
La maqueta la hice sobre una base de cartón de presentación pintada mitad con colores y mitad blanco y negro. Utilice una base porque en la vida uno siempre tiene una base en la que se apoya para tomar decisiones, para aprender y en la que uno confía, en mi caso es mi familia. Pinte la mitad con color porque es mi lado abierto, la felicidad, lo que muchas personas conocen de mi y las cosas que me gusta hacer, el otro lado lo pinte blanco y negro para representar todos los sentimientos que a veces no se expresan, todo lo que queda reservado o que pocas personas conocen. Como elemento use las manos porque tal vez es la parte del cuerpo que representa la identidad de las personas (huellas) y porque ademas es un símbolo de ayuda, de apoyo y de solidaridad, además cada mano esta pintada diferente con el objetivo de simbolizar cosas distintas que son importantes para mi. La mano amarilla representa el gusto por el arte, por el diseño y la fotografía, significa creatividad. La mano celeste representa la naturaleza, la cual es una gran inspiración en mí y es lo único perfecto que existe. Por último la mano roja simboliza el amor, la pasión por las cosas que hago y los sueños que uno tiene en la vida. Cada mano esta en un nivel distinto, como si fuera una escalera, porque es el progreso o el recorrido que llevo hasta ahora, todo lo que he vivido y como van aumentando las cosas conforme pasa el tiempo.
Conclusión:
Fue un trabajo muy libre ya que no había ningún parámetro o reglas que seguir más que la personalidad de uno. Siento que la maqueta representa de forma general mi personalidad o tal vez las cosas que son de gran importancia para mi y que me han hecho lo que soy.
Proyecto 1. Mercado Central
Introducción:
El tema de la primera asignación fue el Mercado Central. Se hizo una visita al mercado donde se tomaron varias fotografías considerando elementos de diseño, paleta de color y repetición de módulos. Luego se realizó una investigación acerca de la historia del mercado y como en él se encuentran muchos elementos y características típicas de la cultura costarricense. De todas las fotos que se tomaron, se eligieron dos, de las cuales se sacaron módulos y la paleta de color para realizar la asignación. Esta consistió en crear una retícula a partir de los módulos, un calidociclo, utilizando lo visto en clase acerca de Mauricio Escher, y un sello que fue aplicado en un textil. Mercado Central:
El Mercado Central fue fundado en 1880 en el centro de San José, este es considerado un patrimonio cultural ya que es el lugar donde se reúnen diariamente cientos de costarricenses para comprar, comer y sentir la cultura costarricense. La municipalidad de San José estima que al rededor de 50.000 personas visitan el Mercado Central cada día para encontrarse, comprar y compartir una experiencia común. Sentarse a comer ahí en hora de almuerzo es llegar a conocer el verdadero pueblo costarricense, compartiendo sus comidas tradicionales, su ambiente y su conversación. Se encuentran además muchos productos típicos y plantas medicinales así como ropa, una gran variedad de flores y alimentos.
Fotos elegidas para el trabajo:
Retícula y calidociclo:
Textil:
Conclusión:
El trabajo fue muy provechoso, además de investigar y conocer el Mercado Central, el cual refleja de una manera muy interesante la cultura costarricense, se elaboraron diferentes elementos a partir de dos fotografías tomadas en el mercado.
El trabajo fue muy provechoso, además de investigar y conocer el Mercado Central, el cual refleja de una manera muy interesante la cultura costarricense, se elaboraron diferentes elementos a partir de dos fotografías tomadas en el mercado.
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