domingo, 4 de diciembre de 2011

Trabajo Final. Maqueta Escenografía

Introducción:
Como trabajo final se va a realizar una maqueta de una escenografía inspirada en el espectáculo del Cirque Du Soleil, The Immortal World Tour. Se realizó una investigación previa acerca del circo y todos los elementos y recursos utilizados así como también del espectáculo de Michael Jackson en específico, que fue el elegido para utilizarlo como base en la elaboración del proyecto. Se utilizaran los elementos de diseño vistos en clase para realizar la maqueta. 


Bocetos:



Proceso realizado hasta ahora:


Escher

Maurits Cornelis Escher (1898-1972):

-Artista holandés conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.
-Artes gráficas, ilustración de libros, tapices diseñados, sellos y murales
-Nació en Leeuwarden, Países bajos
-5 años después la familia se mudó a Arnhem donde Escher pasó la mayor parte de su juventud
-Se matriculó en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem pero luego decidió que quería estudiar artes gráficas
-Viajo por Italia entre 1924 y 1935 donde conoció a su esposa, Jetta Umiker, y realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajísticos
-Se va de Italia para Suiza, luego vuelve a visitar el sur de Italia y conoce España donde queda fascinado por la división regular del plano, cuando visitó la Alhambra, un castillo Árabe del siglo catorce en Granada
-En 1941 se muda a Baarn Países Bajos,  donde se comienza a centrar más en su propia mente y deja de lado los temas paisajísticos
-Hasta 1951 vivió básicamente dependiendo económicamente de sus padres entonces decide comenzar a vender sus grabados y obtener una buena cantidad de dinero por estos
-1962 sufre una operación debido a su debilitada salud lo que interrumpe su trabajo
-En 1970 se traslada a Casa Rosa Spier de Laren, Holanda, donde los artistas podían tener su propio estudio y en esa misma cuidad muere 2 años más tarde. 

Obras:
-Más de 400 litografías y grabados y madera y aproximadamente unos 2000 dibujos y borradores
-Un grupo importante de sus obras está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda
-Escher no trataba de transmitir cosas con su obra sino simplemente plasmaba lo que a él le gustaba
-No basaba su trabajo en los sentimientos sino en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador
-No le interesaba mucho la realidad ni la humanidad, las personas o psicología, sino solo las cosas que pasaban por su cabeza
-Una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado y el que todo objeto representado tenga su contrapartida
-Sus obras se pueden clasificar en 3 categorías: estructura del espacio, estructura de la superficie, y la proyección del espacio tridimensional en el plano
-Las obras más conocidas son las figuras imposibles, ciclos y metamorfosis

Retículas:
-Escher usa el concepto de bucle en sus trabajos para crear una retícula de una forma en que la obra se va fuera de la lógica.
-El término bucle es un tipo de reloj que realiza el trabajo de medir espacio desde el presente hasta donde comienza lo que sucede en la obra.



Transformaciones:
-Estas hacen que un punto de la obra pertenezca a otro punto. Las figuras se transforman en otras (rotación, traslación, simetrías y homotecias)


Figuras imposibles:
-Estas eran representadas gráficamente porque no podrían ser construidas nunca porque son imposibles de crear en edificios o en la realidad

Calidociclos:
-El calidociclo es un objeto 3D hecho de tetraedros. Puede girar de adentro hacia afuera. En las obras de Escher los patrones se adaptan al plano como para el recubrimiento periódico de ciertas formas.

Biónica y Eco Diseño

La biónica es la aplicación de soluciones biológicas a la técnica de los sistemas de arquitectura, ingeniería y tecnología moderna.

Carmelo Di Bartolo:
-Naturaleza desempeña un papel importante en la regulación y evolución del diseño
-Historia de los objetos artificialesà modelos que sirven como referencia de época en época
-Pertenencia del hombre a la naturaleza
-Formas naturales han servido de modelo para las formas artificiales
-Arteà imitación de la naturaleza
-“La definición de los principios de la biónica evita las sugerencias formales y apunta a un doble movimiento, la observación y la recogida de datos en el momento de la investigación”
-Prefiguración de la vida que el objeto proyectado desarrollará en el mundo
-Capacidad de pensar correctamente la innovación
-La naturaleza es leída más como sistema que como modelo, vale por su manera de establecer las relaciones entre individuos y actividades de su vida personal
-Innovaciones procedan de la comparación del conjunto de factores que determinan lo que demanda un producto
-Observación metódica y el estudio de las cualidades funciones de las estructuras vegetales y animales constituye una fuente de información para el diseñador para encontrar posibles respuestas a problemas específicos 

Franco Lodato:
-Diseño trata de conceptos, presentación y transmisión del conocimiento
-Desafío para el diseñadorà desmaterialización
-“Los sistemas biológicos y sus características de diseño ofrecen posibilidades a investigar para poder intentar obtener principios de ingeniería a partir de esos sistemas naturales y adaptar estos principios a la mejora de los sistemas creados por el hombre”
-Término biónicoà 1960 Jack Steele
-“Análisis del funcionamiento real de los sistemas vivos y una vez descubiertos sus trucos, materializarlos en los aparatos”
5 Categorías principales de la biónica:
Imitación completa
Imitación parcial
Sin parecido biológicoà imitación funcional
Abstracción
Inspiración

-El hecho de que los bio-diseñadores se remitan a las estructuras del mundo viviente como modelos se basa en la evidencia de que estas formas o estructuras son representaciones matemáticas exactas del equilibrio que existe entre el entorno y las necesidades funcionales

Proceso del planteamiento del diseño biológico:
Seleccionar características de un organismos vivo que superen las posibilidades tecnológicas actuales
Detectar y obtener los principios y los procesos que otorgan esa superioridad
Elaborar métodos y modelos para describir los sistemas biológicos en términos útiles para los diseñadores
Demostrar la viabilidad de traducir este conocimiento en un aparato seguro y eficaz
Imitar la naturaleza para vivir:
-Formas naturales utilizadas como fuente abstracta de inspiración
-Biología como base del diseño
-Características procedentes de la naturaleza se usan para mejorar diseños, incluso como estrategias de marketing
-Empezar por la necesidad y mirar a la naturaleza para encontrar la respuesta

“En la naturaleza podemos encontrar los procesos, las formas, los mecanismos y las texturas que nos proporcionan las herramientas para llevar a cabo nuestro futuro”




Eco diseño:
El eco diseño, y expresiones equivalentes como diseño verde, diseño sostenible o diseño responsable, se refiere a la metodología aplicada al diseño de un producto y de su proceso de fabricación orientada hacia la prevención o reducción del impacto medioambiental. Se incorporan e integran ciertos criterios específicos medioambientales al resto de las variables utilizadas en los estudios de valoración del comportamiento del producto y su proceso a lo largo de su ciclo de vida. El eco diseño pretende cuidar el medio ambiente realizando diseños sostenibles y amigables con el ecosistema. 




Arte Cinético y Óptico

Introducción:
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas que se basan en el movimiento en una escultura por ejemplo. Se genera un tipo de relación entre la obra y el espectador donde este interactúa con esta, y puede generar diferentes reacciones. No es tanto una forma de expresión del artista que quiera transmitir algo directamente o algo concreto, sino es un tipo de arte más abstracto basado en el movimiento y a partir de él se genera una reacción por pate del espectador de la obra.

Arte Cinético:
Corriente artística basada en la estética del movimiento de la realidad. Principalmente representado en el campo de la escultura, componentes móviles de las obras. Las primeras manifestaciones de este tipo de arte se dan en 1910 en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. En 1954 la expresión de arte cinético es adoptada para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores o un mecanismo motorizado. 
Características:
-Se basa en la búsqueda del movimiento
-En la mayoría de las obras el movimiento es real y no virtual
-Para realizar la obra el artista plantea y sigue una estructura planificada
-La mayoría de las obras son tridimensionales
-Utilizan recursos para crear movimiento como el viento, el agua, motores, luz, etc.
-Buscan la integración del espectador con la obra
Tipos de arte cinético:
1. Estable: obras en las que los elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlas para percibir el movimiento
2. Móviles: obras que producen un movimiento real, cambiando su estructura constantemente
3. Penetrables: la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla



Arte Óptico:
Después de la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos que no solo se preocupan por transmitir sentimientos con sus obras si no también exigen del espectador una actitud activa. El arte óptico es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en 1958, conocido como Op Art. En sus obras el ojo debe mirar la obra que se mueve, buscando el principio y el fin. 
Características:
-Ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas 
-Se pretende crear efectos visuales como movimiento, vibración o difuminación
-Usa los recursos de líneas paralelas rectas o curvas, contrastes cromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros. 
-Las obras interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica
-Se utilizan perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio
-Artistas: Victor Vasarely, Yaacov Agam, Bridget Riley, etc. 



 

sábado, 3 de diciembre de 2011

Investigación Escenografía (Cirque Du Soleil)

Introducción:
Como trabajo final de diseño se realizó una maqueta de una escenografía, basándose en el
concepto del Cirque Du Soleil y otros estilos de circo contemporáneo. Como base para el trabajo
se hizo una investigación acerca de lo que es escenografía y diferentes ejemplos de la misma.


¿Que es escenografía?
Son todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Algunos de los elementos utilizados son la decoración del escenario con diferentes recursos y materiales, accesorios, iluminación y la caracterización de los personajes. 

Cirque Du Soleil:
Es una empresa canadiense de entretenimiento basada en el montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero. Fue creado por Guy Lailberté y Daniel Gauthier en 1984. El nombre surgio a partir de la vista de un atardecer, utilizando el sol como símbolo de juventud, dinamismo y energía. Es un estilo de circo contemporáneo donde no utilizan animales en sus espectáculos, este basa en la representación de historias o temas apartir de sus personajes, de la escenografía, los vestuarios, etc. Cada presentación ofrece un repertorio de varios estilos circenses provenientes de todo el mundo, cada uno tiene su propia temática e historia. Busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de diferentes recursos como la música en vivo y los artistas. 

Espectáculos actuales:
Alegría
Criss Angel Believe
Corteo
Dralion
Ka
Kooza
La Nouba
The Beatles Love
Iris
Michael Jackson, The Immortal World Tour
Mystere
O
Ovo
Quidam
Saltimbanco
TOTEM
Varekai
Viva Elvis
Zaia
Zarkana
ZED
Zumanity 

Para efectos de este trabajo se eligió en espectáculo de Michael Jackson, The Immortal World Tour. 
Michael Jackson, The Immortal World Tour:
El Circo del Sol pasará por varias ciudades estadounidenses y después se asentará en Las Vegas para exponer este espectáculo. El coreógrafo Jamie King ha sido el artífice de la composición y Gregg Phillinganes, teclista habitual de Jackson, pone la música dirigiendo la orquesta.

Más de sesenta temas recogidas de todo el trabajo de Michael Jackson formarán parte de Inmortal y estarán interpretados por unos diez bailarines. El show traerá consigo un disco recogiendo la música de la función.
El estilo inconfundible del difunto artista volverá a los escenarios de la mano del director creativo de los espectáculos de artistas como Madonna, Jamie King, Rihanna, Celine Dion, Britney Spears, entre otros. 
El proyecto, avalado por el fondo fiduciario de Jackson y por la familia del “Rey del pop”, contará con un equipo de 60 intérpretes y se inspirará en el “amor por la música y el baile” del cantante, así como en “cuentos de hadas, magia y la frágil belleza de la naturaleza”, según un comunicado.